《卡萨布兰卡》海报
“我们将永远记住巴黎，”在影片《卡萨布兰卡》结束时，瑞克对伊尔莎说道。对于为电影爱好者来说，这是毋庸置疑的事实。如同当今风向潮流一样，观众更倾向于数码科技与场景相结合的感官刺激，而对字幕敏感或是对新浪潮派过时的荣誉表现的很冷漠。巴黎是持久的不可或缺的，是影片化了的无极。
当然，几乎在所有的城市中，影迷们敏锐的双眼能在合适的灯光下，发现屏幕上更好的东西。在威尼斯和布拉格举行的精艳的旧世之美中，巴黎在其自我保护下仍于无意中露出了令人痴迷的现代性之美。而其它国家的电影制作——中世纪罗马的荣耀、近期的孟买——也已在向镜头展现他们栩栩如生的一面。
多伦多总在各处都隐藏自己，偶尔才会不是很自信的去展现自己。（《歪小子斯科特》就是一个显著的例子）。而美国电影之都----洛杉矶和纽约，却为观众提供着不计其数且变化多端的场景。坚毅的警员作品和耀眼的喜剧片吸引着东海岸的观众，在加州，则是道不尽的忧郁黑色电影的忧伤情调和老掉牙的外遇。每个观众都可以从中把好莱坞的标志、帝国大厦、圣莫尼卡码头和布鲁克林大桥辨认出来。
但巴黎却是特别的。其独特且细密交织狭窄的小道和宽阔的林荫大道-呈同心圆状，是20世纪中期的城市规划的核心。几乎没有一个直角或平行路线，展露了一个宽阔的视角和无垠的水库。夕阳落在塞纳河上，周边的交通，协和式飞机，右岸的东边平庸的邻居，St。-Germain大道周边充满故事性的咖啡馆、餐厅。爱、诡辩、情色、危险，阶级斗争、暴力、温柔、政治阴谋——任何你可以想到目的、主题或中心都有可能是巴黎的一个部分。
即使你从来没有游览过该城市，你也能够认出这些当地的住宅。当你在游览时，你经常会有不可思议的感觉，就像是漫步在一部电影中一样。而这座城市本身就看起来是在电影中。真实雄伟的卢浮宫，在看到奥利寇、弗朗茨和亚瑟的让·吕克·戈达尔的《局外人》时，可以感觉到其精神，就像活了过来一样。交通、建筑和天空，熙熙攘攘，都在艾伯特。拉莫里斯不老的儿童电影——《红气球》——中得到了很好的演绎。电影的一切依然存在，它首次以莫名的方式吸引着观众。50多年后，在休斯顿。海斯奥-县的拍摄了《红气球之旅》，其影迷依旧会向拉莫里斯致敬。
《盗梦空间》剧照
这个城市是好莱坞最具浪漫与神秘背景的城市（详见《卡萨布兰卡》 、《谜中谜》、《茱莉和朱丽叶》等数不胜数），但它也有着动作惊悚片（如《巴黎谍影》）和其他一些无法归类的娱乐片。巴黎是一成不变的——它的一些古老的鹅卵石桥梁和人行道、外表大部分都是石灰岩的建筑物——同时，巴黎也是无可替代的。不说永远，但至少要比电影本身的时间要长，它永远都不会过时，会不断地创造下去： 例如，由皮克斯巫师把城市的地标和文化氛围都融合进了 《美食总动员》中。从外表看来，克里斯托弗·诺兰也把城市的地形数码化进了影片《盗梦空间》中，这点是让人无法忘却的。
阿里阿德涅引起了一系列反映——艾伦·贝基扮演在飞黄腾达中的建筑师——对于“开端”的情节完全是多余的， 可它对于气氛的烘托却是必不可少的。如此完美饱和的渗透在电影中，让人沉浸在了多媒体幻觉制作的能力中，几乎无法忽视法国电影业的前进的方向。
另一个导演，昆汀·塔伦蒂诺，他四海为家，毕生致力于电影事业，拍摄了类似于《无耻的混蛋》这类影片。勇敢的反纳粹的金发女主人公是犹太人，至关重要的是，一个小而独立的电影院是在一个安静的街区。除此之外，雷妮·瑞芬舒丹被德国占领军强迫着去展览，她表演了亨利·乔治·克鲁佐， 这位是法国电影史上最伟大的电影导演巨头之一， 也是在战争期间为法国文化留存进行了危险的、道德上的复杂的斗争的一个标志。
