《胡桃夹子：魔境冒险》：精雕细琢的过家家

　　最些年来，低幼童趣风格的电影作品，在北美市场总走不远。眼见着一茬又一茬，都栽在这个坑里，导演们是看在眼里，疼在蛋上。印象中还算是可圈可点的，唯有克里斯·哥伦布的《波西杰克逊神火之盗》。但这起码还得考虑到，他《哈利波特》系列的开山鼻祖地位。同类作品，就没这么走运了：《拯救小兔》、《火星救母记》、《花栗鼠3》这些典型的悲剧性代表，都是赔了夫人又折兵。成败并非在制作上面，而得归咎于中心主旨的理念构架。打个合家欢的亲子互动标签，当然没错，也值得称道。但若是真的傻到影片内容全权是为了儿童而拍摄的话，那你让同去的成人们情何以堪。还是那句抓住主要矛盾的话：票房给不给力，家长说了算。

　　《胡桃夹子》的最大卖点，毋庸置疑是童星艾丽·范宁。作为一名早熟的萝莉，她褪去成熟，重换上稚嫩纯真的外衣，反差非常明显。我很难看出，这就是《超级8》中的那个忧郁果敢、潇洒飘逸的“僵尸女孩”。平心而论，艾丽·范宁想要达到甚至是超越姐姐达科塔·范宁的艺术造诣，类似于《胡桃夹子》童话风的作品要少接。一来是演技得不到很好的锻炼，二来是很难树立起大众认可的形象。童星一般走喜剧路线，像当年的《小鬼当家》，星星之火燎原了很久。而《纳尼亚传奇》系列中的几个童星，到现在还是那么默默无闻。艾丽没有姐姐达科塔的灵动感，而更偏向于静态的沉浸美，所以《怒火救援》、《世界大战》就不太适合她。索菲亚·科波拉的《在某处》，个人认为是艾丽演得最带感的一部，想必走文艺范的路线，很熨帖。

　　歌剧、舞剧的穿插是《胡桃夹子》最有趣的手法，像极了印度宝莱坞的拿手好戏。唯一的区别是，本片的歌舞全部按剧情脉络走，并结合即时的场景，以此来推进故事发展。而宝莱坞的歌舞往往都是跳出了电影，到外围来寻找施展空间，等完事之后又重新回去。这是文化风格的差异，各地观众的接受程度迥然不同。

　　影片讲述的是艾丽·范宁饰演的玛丽，在圣诞节得到了一个胡桃夹子的木偶。这个木偶居然是存在于另一个空间的王子，只缘被邪恶的鼠后下了咒，解咒的秘密就是真爱。一句I Love You加一滴眼泪就救活了木偶，好似N年前童话故事《青蛙王子》的设定。中心思想便是要相信童话，相信自己的童真是永远不会消失的，而只是被世俗所蒙蔽了。这里算是有一个成人世界与孩童世界价值观、世界观的戏剧冲突。不过很遗憾，影片急于想绕过这一问题，一个小故事就轻而易举地解决了。导演真心很照顾孩童的情感，不忍心有丁点破坏童真的思潮。原以为玛丽的爸爸也会到童话世界里，助他们一臂之力，这也算是有始有终，让成人和孩童思想最终能够统一，齐心协力战胜邪恶，赢回自己心中的那份已逝的童真。可惜，爸爸一角，完全没起到任何作用。另外，王子居然没气质到这种程度，真是令人大跌眼镜。找个帅帅的阳光小伙，有这么难嘛，至少在气场上要跟艾丽·范宁搭调。现在的成色，却神似公主跟她的男仆。好在鼠王约翰·特托罗诠释得异常到位，闷骚、神经质、热情似火的特质一览无余，仿佛就是从《变形金刚》的片场里穿越回来的。

　　《胡桃夹子》就是一部精雕细琢的过家家电影，画面特效自然是影片的王牌，3D技术制作精良，有很多令人惊叹不已的地方。如圣诞的雪花漫天飘洒、阴霾的城市鸟瞰图景、鼠族建筑的硬科幻风等。一方面来说，画面弥补了不少剧情的昏昏欲睡，好感度也大大增加；另一方面，也不能总靠画面来救市，要救也得看故事有没有可以挽回的境地。毕竟，不是人人都是扎克·施耐德，光看画面就能忽悠讨好观众、打遍天下无敌手。