大片者，“Blockbuster”，在好莱坞专指大片巨制，一般都是以大制作、高预算为典型特征。另外，有着轰动影响力的影片也包括在内。放到华语电影圈，我们可以说，《功夫》是大片，《金陵十三钗》是大片，甚至延伸到高票房、充满话题性的电影都是大片，但是，像《那些年，我们一起追的女孩》、《失恋33天》，它们再怎么整容修饰，好像都无法跨入“大片”的行列。
时至今日，本土制造的中国式大片已经发展了近十年，2000年的戛纳盛会也过去了十一年。人说“十年一遇”，但十年里头，真没有一部中国大片能配得上这四个字。更多的大片，它们连“像模像样”都做不到，反倒是贡献了搞笑台词，沦为天大的笑柄，跟“看哭了”、“鼓掌十五分钟”之类的评价言论，沦为时代的泡沫和渣滓。
中国电影是如此悲哀，悲哀到所有观众都知道故事不行、编剧不行，但电影人好像浑然不知，继续炮制着他们的春秋大梦。曾几何时，人们寄希望于香港人的到来会改变格局，岂不知，他们中的多数人疯狂透支信誉，不复当年。难怪有人调侃道，所有人都在问：大片路在何方？答案在风中飘着……
除却大片之外，我们当然惊喜的看到许多渗透着深深自省和现实反思的小成本影片，然而这些影片由于宣发费用不到位、院线不看好，往往由于不为人所知，通常成为了“影院一日游”，更别提造成什么影响力了。还有一些影片虽然深刻，可是由于影片节奏慢、表达内容晦涩，难以被普通大众接受，成为了“影展片”束之“艺术”高阁。我们不禁想问，我们到底需要怎样的大片，难道我们在电影院只能看到肤浅的、没有营养的快餐食品，我们到底什么时候才能看到既有文化含量，又精彩好看的大片？
大片需要文化
说电影圈的人没文化，现在恐怕没有多少人会反对，比下当年的费穆、胡金铨，问题便清楚得很。但事实则是，文化和文学在中国频繁遇冷，多少年没出一本够格的文学著作了。至于一大坨的畅销书作家，终究还是上不了台面。所以，考虑到当下环境的束缚，中国大片必须仰赖早先的文学著作，再不然是挑选厚重的历史题材，最不济是社会热门话题。无奈一旦碰触到现实主义题材，想往大片方向做是不大可能的，除非那是歌功颂德的主旋律大片。
之所以把文学作品放在第一位，原因很简单，中国没有成熟的编剧体制，想要整出一部《杀人回忆》，太难。既然那样，放着现成的、可供遴选的著作不改，那还真是浪费。以李安为例，先是王度庐的《卧虎藏龙》，再是张爱玲的《色，戒》，就连“文艺大片”《断背山》，它还是改编自小说。文学作品已经有了清晰的人物形象，提供有质感的台词也不难，同时能给改编留出较大空间。尽管改编大部头一向被视为吃力不讨好的工作，但是，中国大片可以从中、短篇文学做起，贵在尝试。
再到历史题材，由于古装大片蔚然成风，眼下还在高歌猛进。但是，其中连台词都写不通的大有人在。中国大片有一个软肋，近百年的东西比较好考证，但涉及到各种禁忌，不好下手；越往前，编导们愈发得意，自以为可以架空一切，胡来乱搞，但是很容易就不着边际。拍片有如考古，一旦没有长年累月的准备，想要在历史题材上取得突破，那简直是天方夜谭。至于民生类题材，国内的票房大导演已经在涉足，只是，如果不找点大人物来镀金，这文化底蕴，始终还是欠缺了点。
其实文化不文化，对年轻人已经关系不大，他们已经可以与时俱进，接受新事物，娱乐一切。相反，这个因素对中老年观众影响最大。在日本，老迈的松竹公司始终在制作面向中老年观众的电影，可能由于良好的电影传统，这部分观众经常贡献出惊人的票房成绩，令松竹始终能站稳脚跟，立有一足之地。只是在中国，这批观众尚未成型，即便成型了也找不到归属。至少，目前的院线片没有给他们提供空间。可以想象，面对先人前辈的传世佳作，面对浩瀚的历史长河，如此博大精深的资料宝库，中国大片偏偏视而不见，奇哉。
大片需要精彩
基本说来，“好看”已经是对一部电影的最低要求。或许，如果当成喜剧片来看，绝大多数中国式大片均能合格，胜任低俗的消遣娱乐。但是，在上映之际，它们却贴满了古装、历史、战争、史诗等标签。一旦以这些类型片的最低要求来看待，它们便基本不合格了。
陈凯歌、张艺谋，他们当然拍过精彩好看的大片，像《霸王别姬》或者《活着》。纯粹从观赏性和通俗角度来说，他们还远胜一批台湾导演。至于香港导演，他们生活在节奏快速的城市环境，浸淫在五花八门的商业电影当中，最擅长的便是速成创作模式，所以，他们往往是把精彩好看放在第一位。跟好莱坞的编剧套路不同，香港导演们往往不管不顾，不惜癫狂过火，就图个痛快。于是，经常就有“文戏不看，打得精彩”等说法。如果严格分析，这是很分裂的一种说法。
如何做到好看？那当然不是找几个片酬几千万的演员就能搞定的，李连杰、甄子丹，他们再猛也会打不动。归根到底，依然是本子。剧本不行、故事糟糕，电影的水准立马就下去了。就像一位朋友说，老一代编剧就不说了，他们自有路子。而年轻一代编剧，受益于网络，他们阅片无数，个性十足，各种看不上。但是，间接经验再多，这些都成为不了写好剧本的先决条件。换言之，他们的生活太单薄，文化营养没跟上。或许是自小的受教方式问题，这批年轻人总是被动地接受经验，少有能主动获取的。对于生活，他们都看不到精彩，想要写出精彩的本子，太难。一个人不行，还有一种联合编剧，每个人贡献一些，众人拾柴火焰高，但成功案例并不多。
再到技术制胜论，比如好莱坞科技领先，所以电影好看。但就跟杨德昌说的，你懂得说话，但不一定能和人沟通。用技术，它还不是需要技巧。如果以技术决定一切，那更是强加之词。好电影有很多种，好电影不只有好莱坞，就像你吃东西没必要天天吃麦当劳。也有人说，中国大片的不足还关系到国民性格的影响，比如中国人始终放不下身段，放开去做事情，娱乐大众。
大片需要接地气
接地气一词，在评价广为流传的段子电影和京腔电影经常可以看到。一直到时下火爆的某部小片，它们都可以说是“接地气”。放宽去看，春晚的赵本山小品是地气？香水有毒和两只蝴蝶是不是地气？所谓的雅俗共赏，那是不是真的存在？
如果按照数字爱好者的观点，只要票房数字好看，那么就可以等同于入场人次众多，所以，电影就是好看。但事实上，这种说法是不成立的。因为中国电影这几年的数字都非常好看，但是却有一堆的电影不停摆烂。不说票价和场次安排，接地气应该是作为“评价部分”而存在——即在观众范围内能有较大认同。
北方观众喜欢冯小刚，南方观众喜欢香港电影，这些都是天然的因素。但一部好电影绝对没有南北之分，更无语言、国界之分。许多中国导演以为钱能解决，十亿的钱能拍出十亿的片，正如他们觉得票房数字能说明一切，但血淋淋的翻船案例证明了问题不在于此。
中国大片需要揣摩的除了剧本、除了经验，还有观众的心理。不得不说，当宣传营销的概念被做起来之后，许多观众会发现，原来他们当初是心甘情愿上了当。或许，在如何接地气上面，今年的几部电影已经提供了很好的例子。透过宣传营销这块，我们便能发现，中国大片的不足并非是创作上的问题，而是整个体系和体制的问题。当大片的需求和观众的需求出现不对等的，观众没有理由去接受劣质产品。今时今日的年轻观众，他们却要看一堆老迈的作品。只有等新导演成长，整个电影环境才能发生根本改变。
而就在这时，大片《白鹿原》的出炉似乎为我们提供了某种可能。在众多评论人盛赞的口碑下，有文化、精彩、接地气的电影，会不会就如同它一样？然而一切到如今都只是猜想，答案只有在电影揭晓之后才能得知。
