【华语新片评论】《线人》：回归人性的港式警匪片

　　电影风向标讯 不知是不是真的迎来了港片的“小阳春”。不过今年以来，港片首先在数量上倒是真的有反弹的趋势，甚至一些导演保持了旺盛的创作力。陈木胜在《全城戒备》之后紧接着有《新少林寺》连发，而林超贤也在本年度刚推出《火龙对决》之后不久就推出了这一部《线人》。应该说，这一部《线人》的推出有些许“取巧”的意思，原因很简单，就是林超贤的之前的作品《证人》在上映后获得不俗的评价，更获得香港金像奖的多项奖项的肯定。在这种形势之下，这部《线人》的推出，就颇有些“趁热打铁”的味道在内。不过对于熟悉港片的观众来说，这也恰恰是港片的一个明显特征——既是过去三十年里港片辉煌的表现之一，也是港片最终走向没落的原因之一。

      人性回归

      >>《线 人》：黑白界限的模糊与人性善恶的放大

　　相比起《证人》，本片的一个突出特点就是整体风格更加阴郁和黑暗。影片中的所有角色几乎都背负着沉重的原罪，最终下场也都是几乎难以摆脱。谢霆锋所饰演的角色本身就是一个黑白难以分明的身份，在单纯为了金钱而再入黑暗的状态下显得无助而彷徨。影片中他对于“拿枪”或者“开枪”的多次争议就在显示着他内心的矛盾状态。一切都在计划中的完美行动却最终在自己心爱的女人的求助面前瞬间化为乌有。这种进一步的悲剧意味更使得这一形象具备深层的怜悯意味，而且与港片中一贯的宿命意味表达高度一致。应该指出的是，谢霆锋几乎奉献了他从影以来最为精彩的演出。如果说之前他在《十月围城》里的车夫形象已经是一个突破，但却略显刻意的话，这一次的线人形象却在明显的证明着这位曾经的偶像明星的演技的日趋成熟。

      >>《线 人》：超越《龙虎 风云》的人性警匪片

　　《线人》绝非一般的警匪动作片，它在某一举手投足的时刻表现出来的美，惊艳得让人诧异。《无间道2》中蔡琴悠远唱着《被遗忘的时光》，《龙虎风云》里泰迪罗宾让你在浑然天成的暴力中依旧想安静下来的妙手音符，都幻化在了《线人》中邓丽君那首不厌的《月亮代表我的心》。沦为疯子的线人廖启智听着歌泪流满面，在女人、大哥、妹妹和公义的困境中纠结矛盾的细鬼谢霆锋在音乐中头痛欲裂。我们都曾试过，脸上挂着笑，却心如刀绞。这时候有一种来自你内心的音符会召唤你，那是真正的你。黎允文深谙此道，《岁月神偷》之后，他让《线人》再次感动。

      >>《线 人》：游走在看不到出路的黑暗边缘

　　更让我感到欣慰的是导演林超贤。在如今香港警匪片越来越稀有的情况下，在曾经的火爆警匪片里扛鼎的陈木胜也奉献出《全城戒备》这样的昏招的情况下，林超贤却能在《神枪手》《证人》《火龙对决》这样一步步的走出自己的路来，最终凭借《线人》奠定自己的警匪片风格。林超贤的警匪片作品擅长以写实风格来拍摄动作场面，例如《火龙对决》里的茶楼枪战，没有音乐，没有慢动作，有的只是快、烈、你死我活的枪战。《线人》里把这种写实动作进一步发扬光大，让人感觉真实而残忍。这部电影是很血腥的，相当儿童不宜，但又不会像欧美的R级电影那样过分卖弄血腥镜头，林超贤寻找到一个微妙的平衡点，既通过血腥场面来体现了故事的残酷，又不会变成低级粗暴的血浆断肢秀。

      >>《线 人》：黑的雪

　　刘恒曾经写过一部名叫《黑的雪》的小说，后来被谢飞拍成了电影《本命年》，姜文主演的。刘恒之所以用这个名字，是想表达一种不由自主的人生状态，人就像飘落的雪花一样，原本都是纯洁的，但落到不同的地面上，有的能保持原来的纯净，有的则被人践踏，变得污秽不堪。《线人》中的主角，都抱着一个单纯的目的进入故事，李沧东只是想例行公事、不掺杂任何感情因素地征用线人破案，细鬼只是想在这个线人行动中能全身而退，挣到为妹妹赎身的钱。当然电影不可能如此简单，一旦命运的陀螺开始旋转，每个人都将深陷不能自主的漩涡之中。其实电影创作者的工作在某种程度上就是给人物设置障碍找麻烦，只是有的人是通过巧妙布局越过障碍来达成目的，而有的人则喜欢通过让人物与障碍同归于尽来了断恩怨，林超贤就属于后者。